Nombre del centro educativo: C.E.I.P. LOS GRUPOS
Localidad: Morón de la Frontera (Sevilla)
Comunidad: Andalucía
Título: Programa «La música a través de la historia
Categoría 2: 4º, 5º y 6º de primaria
Sinopsis:
Programa dedicado a la música, en dicho programa nos explica el alumnado de 6º de primaria la música en las distintas épocas de la historia: canto gregoriano, música barroca, música en el romanticismo y música en el siglo XX.
Créditos de producción:
Carmen Abbondanza 6º primaria
Martina Funes 6º primaria
Mario Mariscal 6º primaria
Juan Antonio Suárez 6º primaria
GUIÓN DEL PODCAST
Buenos días, buenas tardes y buenas noches, bienvenid@s a otro programa más de la radio escolar los grupos hablan. Hoy 19 de abril de 2022 hablamos de la música a través de la historia. Nos acompañan cuatro invitados de 6º de primaria. Empezamos con Carmen, que nos va a hablar sobre el canto gregoriano.
Si estás pensando en un canto celestial, con eco y rayos de luz entrando por los ventanales de la iglesia, estás muy cerca de acertar la idea principal.
Estamos hablando de una forma de canto realmente antigua, tanto que no se tienen los documentos necesarios para saber su fecha de origen con exactitud.
A pesar de su temprano comienzo, no es sino hasta el siglo IX que se empieza a asociar el canto gregoriano con el nombre con el que le conocemos hoy, gracias al papa Gregorio Magno, quien se encargó de recopilar estos cantos que ya existían. El canto gregoriano se utilizaba durante la misa, algunos cambiaban según la fiesta celebrada o el tiempo litúrgico, otros se repetían en todas las misas. El canto acompañaba cada una de las etapas de la misa, durante la entrada, la lectura, las ofrendas, la comunión, etc. Se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano.
El primer canto litúrgico fue el responsorial, el cual se sitúa entre los siglos V al IX los propios de la misa y el oficio.
El canto gregoriano es tradicionalmente un canto simple, el cual es cantado por varias personas al unísono con diferencia de octava y con un texto definido. En ocasiones se le llama Canto Llano, al principio era litúrgico, es decir, que se cantaba en lugares y ceremonias religiosas, por eso mismo el idioma original era el Latín.
El Canto Gregoriano, es un principio de oración, por eso el mismo texto es sumamente importante y las personas que lo interpretaran, debían utilizar la voz con humildad para darle mayor relevancia. Por ello, está forma de canto es solemne y no pretendía ningún tipo de protagonismo de quienes lo interpretaran. Más que el arte de creación, el Canto Gregoriano era un arte de alabanza.
Algunas características del canto gregoriano son:
-Es un canto escrito en tetragrama de 4 líneas.
-Es palabra cantada.
-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
-No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones.
-Es acappella.
-Las obras son anónimas.
– Cada canto se basa en una escala musical determinada.
-Se utilizaban melismas.
Su época de máximo esplendor fue de los años 600-800. En el año 850 se establece el primer sistema de notación musical llamado “Pneuma” que se configuraba de una serie de signos escritos para indicar a los cantantes el ritmo y la expresión precisa. Luego, en el año 1050 se establecen lo que conocemos hoy por notas musicales (do, re, mi, fa, sol, la, si) y también comienza a experimentarse con polifonía (varias líneas melódicas con voces en vez de canto al unísono).
Los compositores más destacados del periodo son:
Perotín:
Fue un compositor medieval francés considerado el compositor más importante de la Escuela de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico.
Léonin :
Es el primer compositor conocido de organum polifónico, relacionado con la Escuela de Notre Dame.
Guido de Arezzo:
Fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la edad media junto con Hucbaldo. Se le considera el padre de la notación moderna a través de la adopción del tetragrama y la organización y nombramiento de las notas musicales.
Philippe de Vitry:
Fue un compositor, teórico musical y poeta francés nacido en París. Se considera que es uno de los principales teóricos del ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e influyente.
Las piezas musicales más destacadas son:
Alleluia, beatus vir qui suffert.
Mandatum novum do vobis (antífona y salmo)
Media vita (Responsorio)
Laetatus sum (gradual)
Veni Creator Spiritus (himno)
El canto gregoriano ha jugado un papel crucial en la evolución de la música porque le ha heredado factores determinantes como la escritura, las notas musicales, sus intervalos y las diferentes escalas mayores y menores, los cuales son elementos fundamentales en la teoría musical que conocemos hoy en día.
La implementación de este sistema occidental de la música ha ido cambiando por pocos pero sus principios esenciales provienen del canto gregoriano, es gracias a esta puesta en común, a la necesidad de dejar por escrito para que varias personas puedan interpretar una sola obra la que le da su grandeza a la música. En otras palabras, podemos decir que todo el lenguaje musical que conocemos actualmente, se lo debemos al canto gregoriano.
Seguidamente Martina, nos va a hablar sobre la música barroca.
Este periodo musical abarca desde el nacimiento de la ópera, en torno a 1600, hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750. Un periodo de 150 años aproximadamente. La música Barroca es uno de los estilos de la música clásica, que está antecedida por la música del Renacimiento y seguida por la música de Clasicismo.
Este periodo musical se caracteriza por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo. En la orquesta Barroca, los instrumentos predominantes eran los de cuerda frotada, como por ejemplo, los violines, las violas, los violonchelos y los contrabajos. También se utilizaban mucho las voces simultáneas o también conocido como textura bipolar. Esto quiere decir que mientras una voz está cantando de forma aguda, la otra suena al mismo tiempo de forma muy grave. En esa época, se apreciaba mucho el virtuosismo, que significa tener una gran habilidad de tocar un instrumento. Por eso se solía dejar un espacio reservado para que el solista improvisase una pieza musical.
La Barroca fue una época en la que se crearon formas musicales como la sonata, que es escrita para sea interpretada por uno o varios instrumentos; el concierto, donde suelen tocar varias piezas musicales; y la ópera, que es un género musical o forma teatral en la que se actúa cantando. Gracias a estas formas musicales se consiguió avanzar mucho en la música, ya que se utilizó como medio de influencia. Para los músicos, esto les resultó muy ventajoso porque muchas veces, pasaron a ser sirvientes de la nobleza y aseguraron su estancia allí gracias a sus encargos.
Algunos compositores más destacados del Barroco son los siguientes:
-Claudio Monteverdi: nació en 1567 en Italia y murió en 1643. Una de sus obras es “La Fábula de Orfeo”.
-Jean-Baptiste Lully: nació en 1567 en Italia y murió en 1643. Una de sus obras es “El Burgés Gentilhombre”.
-Henry Purcel: nació en 1678 en Inglaterra, donde también murió en 1695. Una de sus obras es “La Reina de las Hadas”.
-Antonio Vivaldi: nació en 1678 en Italia y murió en 1741, también en Italia. Una obra muy famosa en “Las Cuatro Estaciones.
-Georg Phillip Teleman: nació en 1681 en Alemania y murió en 1767. Una de sus obras es “12 Fantasías para Flauta Solo”
-Johann Sebastian Bach: nació en 1685 en Alemania y murió en 1750. Una obra suya es “El Clave Bien Tempeado”.
-Georg Frederich Händel: nació en 1685 en Alemania y murió en 1759. Una de sus obras es “El Mesías”.
-Domenico Scarlatti: nació en 1685 en Italia y murió en 1757. Una obra suya es “Amleto”.
A continuación, podrán escuchar algunas pizas famosas que se compusieron durante la época de música Barroca:
1. Estas son “Las Cuatro Estaciones”.
2. La siguiente es un fragmento de la ópera “Guilio Cesare”.
3. Por último, podremos escuchar los conciertos de “Brandenburgo”.
Muchísimas gracias por haber escuchado la maravillosa historia de la música en el Barroco. Espero que os haya gustado tanto como a mí.
A continuación, Mario nos va a hablar sobre el romanticismo.
El romanticismo musical es un periodo de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente entre los años 1810 y la segunda década del siglo XX. El Romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840, en la literatura se suele decir que el Romanticismo dio inicio en los años 1770 o años 1780 con el movimiento alemán Stung Andrive.
Romanticismo temprano: en la segunda década del siglo XIX el cambio a nuevas fuentes para la música junto a un uso más acentuado el cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica produjeron un cambio estilístico.
Romanticismo medio: La siguientes cortes de compositores románticos incluyen a Franz Liszt, Félix Mendelson, Frédéric Chopin y Johansen Brham, ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la producción de compositores de gran valor. Mendelson fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerda y músca orquestal antes de cumplir los veinte años.
Romanticismo tardío: al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post- napoleónica se afirmaron, el telégrafo y via ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del siglo, se formalizaron en elementos políticos y lingüisticos , muchas de las primeras figuras del siglo XIX se habían retirado o habían muerto, muchas otras siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertística y recursos financieros y técnicas disponibles.
Post-Romanticismo: Se puede considerar un movimientos de finales de siglo y principios del siglo XX que se diferencia del resto por la exhuberancia orquestal y la desmensura del desarrollo sinfónico, también se caracteriza por un intenso aromatismo que supera a Richard Wagner
Músico Romántico: Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirtió en el modelo del movimiento romántico y a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso, fue ciertamente la figura de este que proporcionó a la era romántica el paradigma para su concepto de ¨Artista¨. La música romántica, la música del siglo XIX, aparece repleta de una asociación de personalidades de lo más variable, con una serie de perfiles mucho más acusados y diferencias en los siglos pasados y resulta una tarea muy difícil trazar con nitidez la trayectoria de su evoluvción.
Romanticismo en el siglo XX: Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrando en el siglo XX utilizaron formas que estaron en clara conexión con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rashmainov, Puccini, Richard Strauss etc.
Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas escribieron en sus inicias obras con un estilo romántico, aunque algunas nuevas tendencias como el neo-clasicismo o la música atonal cuestionaron la preeminencia, el interés por utilizar un vocabulario cromático centrado en la troncalidad siguió presente en las obras más importantes. El Romanticismo alcanzó un nadir retónico y artístico alrededor de 1960.
El periodo romántico musical duró de 1770 hasta 1914 por lo cual el instrumento más utilizado fue el piano, donde compositores como Chopin, Liszt, Schumman, Schubert, se dedicaron a componer un extenso repertorio basado en sonatas y conciertos. En el campo de la música sinfónica orquestal fue el poema sinfónico creado por Fran Liszt, eran una pieza de un movimiento.
Desde el inicio mismo, los románticos adaptaron una actitud relajada en lo que a la forma sinfónica se refiere. Para esta época ya se había estrenado y editado La Heroica , ese modelo de gravedad suprema que suena como un imno de los más pura estructura. Esa composición. Esa composición donde ningún instrumento se impone dentro del conjunto y donde contribuyen al objetivo sinfónico global.
Algunos de instrumentos que aparecen en el Romanticismo son estos: el contrafagot, el saxofón, el corno inglés, la tuba, el armonio, el vibráfono y el piano.
Y finalmente algunos de los compositores más famosos del Romanticismo son estos: Ludwin van Beethoven, Gaspare Spontini, Richar Wagner, Frédéric Chopin y Fran Schubert.
Ahora vais a escuchar un fragmento de cada uno de ellos.
Finalmente, Juan Antonio nos hablará de la música en el siglo XX.
En un principio, la música siguió su práctica común. A partir de 1910 tomó diversos caminos de alejamiento en torno al sistema tonal. Que ya se veían observando desde el siglo pasado. Con un uso cada vez más extendido del cromatismo.
A partir del inicio en el modernismo, se dio paso al atonalismo y la experimentación dando llegada a muchos modelos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de Igor Stravinsky y el dodecafonismo de Arnold Schwarzenegge. La música microtonal adoptada por Charles Ives, entre otros…
También e hablaba sobre la música aleatoria de Jhon Cage, el experimentalismo de Kharlheinz Stockhausen, la micropolifonía de Gyorgi Ligeti o la repetición de notas de los compositores minimalistas como Steve Reich o Philip Glass y un sin número de movimientos y compositores que se movían en estilos de forma simultánea.
El siglo XX también fue una época donde los avances tecnológicos musicales llegaron a tocar el cielo con sus funciones. Cómo la radio fusión la grabación, también el gramófono integrado para leer discos sonoros avanzados…
A mediados de los años 70 se considera el fin del modernismo musical, gracias a la decadencia de sus valores y los cambios socioculturales de la globalización y los medios de comunicación de masas, dando pie a lo que se conoce hoy en día como música contemporánea o postmoderna.
Que contiene otra serie de movimientos musicales tales cómo la nueva simplificación o el poliestilismo.
En este siglo también surgieron nuevos estilos de música como el Rock and Roll, el POP o el Jazz.
Por último cabe destacar que en este periodo de la música los tipos de palabra que se usaban para nombrarla eran Docta o seria.
A partir del año 75 se llama música contemporánea a toda aquella que surge a partir de ese año, dando así conclusión, el final del modernismo musical y con ello, la música del siglo XX.
Algunos de los compositores más destacados de esta época son:
– Arnold Schomberg.
– Igor Stravinsky.
– George Gerswin.
– Duk Ellington.
– Jhon Cage.
– Philip Glass.
Piezas musicales más destacadas de esta época:
– Sonata española de Oscar Esplá.
– Concierto para piano número 1 de Dimitri Stokovich.
– La tocata de Gofredo Petrassi.
– Piano variations de Aaron Copland.
Y, hasta aquí, un programa más de la radio escolar los grupos hablan y hasta la próxima, hasta luegoooo.
