TÍTULO: Del vinilo al streaming: ¿qué nos canta el machismo?
SINOPSIS: En este podcast analizamos cómo el machismo ha estado presente en la música desde el pasado hasta la actualidad. A través de ejemplos conocidos, reflexionamos sobre cómo ha cambiado su forma de aparecer: de la posesión disfrazada de amor a la sexualización y el consumo.
Os invitamos a escuchar la música con espíritu crítico y cuestionar los mensajes que transmite.
CRÉDITOS:
Locución: Saúl Bernabeu Lima y Joaquin Ndogd Obama
Guión y edición: Sergio Rodriguez García
PROFESORA: Isabel García Álvarez
CENTRO: Colegio Amor de Dios
DEL VINILO AL STREAMING
¿QUÉ NOS CANTA EL MACHISMO?
ESTRUCTURA DEL GUIÓN
Intro:
¿Alguna vez has cantado una canción sin darte cuenta de lo que realmente dice?
Hoy vamos a descubrir qué nos ha estado cantando el machismo. Desde los discos
de vuestros abuelos a vuestra playlist de Spotify.
Bloque 1: «EL PASADO ROMÁNTICO»
Empezamos con el Bloque 1: «El pasado romántico». Y ojo, porque antes el
machismo no se expresaba con insultos, sino que se disfrazaba de amor.
– Exacto, antes muchas canciones transmitían un mensaje de posesión, no se
hablaba de libertad, sino de posesión. Con frecuencia la mujer se representaba
como subordinada al hombre.
– Esa es la gran diferencia. Mientras hoy el machismo puede ser más directo y
sexualizado, antes era una jaula de cristal. Se idealizaba a la mujer que aguantaba
todo por amor y sin voz propia.
– Sí, también se romantizaba que un hombre te controlara o que tu vida se detuviera
si él no estaba.
Bloque 2: LA ACTUALIDAD
– ¿Y hoy? En muchos casos hemos pasado de esa sumisión ‘romántica’ a mensajes
más crudos.
– Exacto. Antes el machismo te quería invisible y sumisa en casa, hoy te exige ser un
objeto de consumo en pantalla. Hemos pasado de la ‘mujer propiedad’ a la ‘mujer
producto’. El ritmo cambia, pero el control es el mismo, si no se hipersexualiza o no
encaja en el canon, su visibilidad se reduce.
– Es una trampa. Nos venden libertad, pero muchas letras siguen tratando a las
mujeres como trofeos. El machismo ya no pide permiso y ahora se camufla en un
beat pegadizo para que lo aceptemos sin pensar.
Bloque 3: COMPARACIÓN DE CANCIONES
– Ahora vamos a comprobar todo esto con ejemplos reales de canciones muy
conocidas…
( fragmento corto de “Every Breath You Take” – The Police)
-Si escuchamos canciones antiguas como ‘Every Breath You Take’ de The Police,
podemos ver cómo el amor se presenta casi como vigilancia.
– Frases como ‘te estaré observando’ pueden parecer románticas, pero en realidad
reflejan control y posesión.
(suena fragmento de “La mataré” – Loquillo)
– En otros casos, como en ‘La mataré’ de Loquillo, el mensaje es aún más claro y
extremo, mostrando celos y violencia dentro de una relación.
(suena fragmento de “4 Babys” – Maluma)
– Si pasamos a canciones actuales como ‘4 Babys’ de Maluma, vemos un cambio en
la forma, pero no siempre en el fondo.
– Aquí las mujeres aparecen como objetos o trofeos, y se habla de ellas desde una
posición de poder y consumo.
(suena fragmento de “Tusa” – Karol G y Nicki Minaj)
– En otras canciones como ‘Tusa’, aunque hay un enfoque más moderno, también
aparecen ciertos estereotipos sobre las relaciones y la dependencia emocional.
– Así, podemos ver que antes el machismo se disfrazaba de amor romántico y
control, mientras que hoy muchas veces se presenta de forma más directa, como
consumo o sexualización.
– Cambia el ritmo, cambia el estilo… pero el mensaje, en muchos casos, sigue siendo
parecido.
Conclusión:
– Después de este viaje queda claro que el machismo en la música no ha
desaparecido, solo ha cambiado de disfraz. Antes se escondía en baladas que
confundían amor con posesión, y hoy aparece en ritmos pegadizos que convierten a
las mujeres en productos.
– Por eso es importante escuchar con atención, cuestionar lo que consumimos, y
recordar que la música no solo entretiene, también educa, influye y construye
estereotipos. La próxima vez que escuches tu canción favorita pregúntate: “¿Qué me
está enseñando realmente?
